Merkmale der Renaissance Musik

Charakteristika der Renaissance-Musik

und einige der Merkmale, die diese Phasen bestimmen. Abteilung Musik: Überblick über die musikalischen Epochen: Dabei wurde besonders auf Funktionen geachtet, die Sie beim Hören hören können. Renaissance-Musik Renaissancemusik beinhaltet Messgesänge, Motetten, Marquiräle, Odeinstellungen und andere in der Zeit zwischen 1350 und 1600 entstandene Komponistinnen. Frühere Arbeiten werden der Spätgotik zugeordnet. Die Komposition und der Text der Renaissance sind seit der Entdeckung des Druckens mit beweglichen Schildern um 1450 und der des Musikdrucks vor einigen Jahren später weit verbreitet.

Das Gesangstücke der Renaissance wurde in der regel zu einer komposition in den Kirchen des Hauses zusätzliches umgebaut und nutzte die Raumakustik dieser Sakralbauten als ein gestaltungselement des Hauses. Aus diesem Grund konnte sich der vierteilige Gesang in der Renaissance-Musik ausweiten. In den Liedern und Choräle der Renaissance sind die Klänge von Triadenharmonien und Choräle Choräle. geprägt. Nicht nur in Italien, sondern auch in nördlicheren Gebieten wie England und Bordeaux wurde der Grundstock für Musikwerke der Renaissance gesetzt.

Deshalb wird die Renaissance-Musik in die franko-flämische und die venetische Musikschule untergliedert. Mit der Anzahl der auf Verfügung stehendes Musikinstrumente stieg auch während der Renaissance. Das Spinet ist auch ein für Instrumententypus der Renaissance-Musik.

Renaissance-Musik: Übersicht und berühmteste Kompositionen der Welt

Die Renaissance hat viele der nationalen Besonderheiten der europäischen Musik musikwissenschaftlich ausgeglichen. Die Kirchenmusik dominierte in der bildenden Musik nach wie vor, obwohl die säkulare Musik eine immer wichtigere Bedeutung hatte und auch die Kirchenmusik beeinflusste. Die wichtigsten Genres waren: die Masse, das Madrigal, die Motetten und die französische Mettte.

Bei den Sängern handelte es sich immer um Berufsmusiker, meist seit ihrer Jugend vielfältig gebildete Geistliche, die auch oft als Bandmeister, Instrumenteller und Komponist mitwirkten. Im Bereich der Musikwissenschaft entwickelt Giorgosffo Zarlino (1517-1590) eine Musikwissenschaft, die das "Senario" (die ersten sechs Klangfarben der Natur- oder Obertonreihe) als Kompositionsgrundlage vorgibt. Diese Konzeption etablierte den Trias in der Musikwissenschaft und hebt sich gleichzeitig von der hochmittelalterlichen Lehrmeinung der pythagoräischen tetraktischen Werke ab.

Mit der Musik der Renaissance wurde versucht, einen melodiösen Klang zu erzeugen, den sie durch diatonische, deutliche Hervorhebung der hohen Zählweise eines Takte und der puren Stimmungslage erreichen wollte. In der fast 200-jährigen Periode der Renaissance-Musik gab und gibt es mehrere Teilungsversuche. Ein möglicher Ausweg ist die Aufteilung nach den Hauptdarstellern, den Musikern.

Nachfolgend werden die einzelnen entscheidenden Akteure und einige der Merkmale, die diese Etappen bestimmen, genannt. In der ersten Stufe handelte es sich um eine Übergangsphase, da hier die vom britischen Schriftsteller John Dunstable (1380-1453) initiierten renaisancetypischen Verwerfungen stattfanden: Einbringung von Dritteln, Sechsteln und präparierten Diskrepanzen (Pankonanzen) und das Entstehen der Tenormasse (auch: Cantus firmus mass; das "feste Lied" der Masse steht im Tenorregister).

Dufay' rund 200 Werke umfassen Massen, Madrifikate, Hymnen, Chansons, Muscheln, Motetten, Sänger. Kompositionell konsolidierte er die Neuentwicklungen, adaptierte die isorhythmischen Dunstables in seine Motetten und Massen (d.h. die vierstimmige Vokallage (Sopran, Alt, Tenor, Bass ) wird ab Dufay zur Musiknorm). Bekanntestes Beispiel ist sein Soldatensong, das zu einem Standardkantus Firmentus der nachfolgenden Renaissance-Kompositionen wird (so zum Beispiel bei....:

So haben Antoine Busnois und Josquin Depréz auf ihren Fachmessen "L´homme armé"). 1460-1490: Johannes OckeghemDie zweite Erzeugung wird durch den Flämischen Kompositionskünstler Johannes Ockeghem (1430-1495) eingeführt, der am Pariser Hof von Ludwig dem Großen arbeitete. Eines seiner berühmtesten Werke ist die "Intemerata Die mater". In seiner Musik geht es ihm ganz bewußt darum, durch die Komposition von musikalischen wortähnlichen Motiven und das Setzen von Diskrepanzen in Bezug auf deren Wirkungsweise Expressionen zu erzeugen.

Adrian Willaert (1490-1562) war von 1527 an Leiter der Kathedrale San Marco. Dort entsteht ein neuer Schwerpunkt der Renaissance-Musik. In der Renaissance gründete er die "Venezianische Schule", die ihre Geschichte bis zum frühen Barock hat, und versammelte einen großen Kreis von Schülern (Willaertkreis) um sich. Mit Willaert wird die musikalische Bewegung aufgeteilt und der Doppelchor als erster ausgebaut.

Sein Werk umfasst alle gängigen Genres und konsolidiert bereits bestehende Musiknormen. Er hatte einen großen Einfluß auf die Musikwissenschaft, insbesondere auf den Theaterwissenschaftler Sarlino (siehe oben). Die " späte niederländische Ära " wird durch die bereits zu ihren Gunsten bekannten Kompositionen Lasso, Palestrina und Habrieli ergänzt. Letzteres wird jedoch als Schwellenwert angesehen, da seine Mehrfachbesetzung zum einen für eine Übertragung auf die Renaissance plädiert, zum anderen aber die homophorische Struktur der Sätze bereits eine sehr barocke Wirkung hat.

Der Name Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) steht für die polyphone und inhaltlich begreifbare Musik, die er der Sage nach für die Katholiken "gesellschaftsfähig" machte (siehe: 1567: Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa Papae Marcelli). Als außergewöhnlich witzig gilt Orlando di Lasso (1532-1594), der sowohl durch die traditionellen Buchstaben als auch durch geistreiche Werke dokumentiert ist.

Der von Giovanni Gabrieli (1555-1612) gebaute Mehrfachchor wurde durch die strukturellen Bedingungen des San Marco-Doms gefördert (siehe: 1597: Giovanni Gabrieli: Sacrae Symphoniae).

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